Lee Chang-dong, John Wilson, Alex Gibney : la sélection streaming de The Film Stage

Le site The Film Stage publie chaque semaine une liste des titres « remarquables » arrivés depuis peu sur les plateformes de streaming aux États-Unis. Dans l'édition du 6 novembre 2026, la plupart des films sont accompagnés d'un court texte signé par un critique du site, désigné par son prénom et l'initiale de son nom. Le texte disponible ne précise la plateforme de diffusion que pour certains titres : Netflix pour Possible Love, Criterion Channel pour une rétrospective. Pour les autres films, l'extrait ne permet pas de dire où ils sont proposés¹.

Lee Chang-dong de retour, Netflix ouvre son catalogue

La place la plus importante revient à Possible Love, du réalisateur sud-coréen Lee Chang-dong, présenté à la Mostra de Venise. Pour le critique Rory O., c'est le premier long métrage du cinéaste depuis Burning, qu'il qualifie de « chef-d'œuvre moderne » et qui avait marqué la compétition de Cannes huit ans plus tôt. Il décrit un récit « richement détaillé » qui aborde la classe sociale, la sexualité et la sociologie, avec une portée politique « beaucoup plus large et plus précise » que celle de Burning, ce qui nuit selon lui par moments à la tension dramatique. Il le tient pour « le film le plus substantiel » de la compétition vénitienne qu'il ait vu. The Film Stage précise que le film est sur Netflix et que la plateforme a aussi ajouté la plupart des autres films de Lee, dont son court métrage de 2022 Heartbeat, accessible en ligne « pour la première fois »¹.

Ce qui signifie concrètement qu'aux États-Unis, une grande partie de la filmographie du réalisateur se trouve réunie sur un seul service, en même temps que sa nouveauté. Reste à savoir si cet ajout est durable ou limité dans le temps : l'extrait ne le dit pas¹.

La sélection compte plusieurs documentaires. The History of Concrete, premier long métrage documentaire de John Wilson, reprend selon Caleb H. là où s'était arrêtée sa série de HBO How To with John Wilson, après trois saisons. Sans l'équipe complète dont il disposait pour la série, Wilson filme de nouveau seul la vie quotidienne de New York. Le film part d'un sachet d'herbe vide portant, sans autorisation, une image de lui. Do You Love Me, de Lana Daher, entièrement composé d'archives, couvre environ 70 ans d'histoire du Liban. Selon Jordan R., il a été construit à partir d'une recherche qui portait au départ sur plus de 20 000 sources, réduites à un montage de 76 minutes¹.

Musk, d'Alex Gibney, dure quatre heures. Il retrace la vie du patron de Tesla et de SpaceX depuis 1995 environ, année où il a fondé sa première entreprise, Zip2. Le critique Christian G. écrit que le film « ne révélera rien de nouveau » par rapport aux livres, podcasts et articles déjà parus, mais qu'il dresse un portrait « accablant » dans son ensemble. Il soutient qu'Elon Musk se serait introduit dans une suite d'entreprises « déjà modestement prospères ». Cette affirmation est une appréciation du critique et non un fait établi par la matière. Un autre documentaire, dont le titre n'apparaît pas dans l'extrait, s'appuie sur les 80 heures d'images tournées par Eleanor Coppola sur le tournage de Marie-Antoinette, le film de sa fille Sofia Coppola, dans les salles de Versailles¹.

Fictions, adaptations et rétrospective

Parmi les fictions figure Primetime, de Lance Oppenheim. Ce spécialiste du documentaire y signe sa première fiction, tirée d'une histoire vraie et écrite par Ajon Singh, dont c'est le premier scénario. Robert Pattinson y joue Chris Hansen, l'animateur de To Catch a Predator. Pour Luke H., l'acteur était « né pour jouer » ce rôle. Bad Apples, du Suédois Jonatan Entzler, est son premier film en anglais, écrit par Jess O'Kane. Il transpose une œuvre scandinave dans une classe du sud-ouest de l'Angleterre. Le critique Alistair R. y voit, pour un public britannique, une charge contre un système scolaire public « qui a laissé tomber des millions d'enfants »¹.

Le Resident Evil de Zach Cregger, qui succède à Weapons, n'est pas selon Devan S. une adaptation fidèle à l'univers de la série de jeux, mais en restitue « parfaitement l'esprit ». Le même critique salue une adaptation de Jane Austen par Georgia Oakley, réalisatrice de Blue Jean, sans que l'extrait donne son titre. Il la compare à la version d'Ang Lee, qui avait valu à Emma Thompson son deuxième Oscar. Lucio Castro, réalisateur né en Argentine et installé à New York, présente Drunken Noodles, son troisième long métrage, de 82 minutes, retenu dans la sélection ACID. Son film précédent, End of the Century, sorti en 2019, avait divisé la critique selon Rory O. Deux autres fictions sont décrites sans que leur titre figure dans l'extrait : l'une avec Samara Weaving et Kyle Gallner en couple de hors-la-loi, l'autre avec Mahershala Ali dans le rôle de Latif et Giancarlo Esposito dans celui d'un imam, Abdul Malik¹.

Le Criterion Channel consacre ce mois-ci une rétrospective à un acteur que The Film Stage présente comme l'une des présences « les plus emblématiques » du cinéma, sans le nommer dans l'extrait. Elle réunit dix-sept films, de Fast Times at Ridgemont High à Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, en passant par Moonstruck, Raising Arizona, Wild at Heart et Leaving Las Vegas. La liste se termine par une trentaine d'autres titres, parmi lesquels Se7en, Trainspotting, Eternal Sunshine of the Spotless Mind et This Is Spinal Tap, sans indication de plateforme¹.

Pour situer cette offre, d'autres chiffres publiés la même semaine portent sur la consommation de vidéo. Au Royaume-Uni, ITV a annoncé, comme le rapporte Advanced Television, que son service ITVX avait atteint 3,6 milliards de visionnages au 30 octobre. C'est plus que sur toute l'année 2025, déjà présentée par le groupe comme une année record⁴. Aux États-Unis, Adweek indique que NBC News a été la chaîne la plus regardée le soir des élections de 2026. Fox News a été la chaîne câblée la plus suivie en audience totale aux heures de grande écoute, et CNN la première sur la tranche d'âge visée par les annonceurs². Ces données ne mesurent pas la même chose que la sélection de The Film Stage. À ce stade, elles montrent seulement que le streaming et la télévision traditionnelle continuent d'exister côte à côte. Rien dans la matière ne permet d'en tirer une conclusion sur l'audience des films cités^1,2,4.